【BTC365幣投】獲獎導演談 VR 影像創作——創作的本質即是挑戰，而新媒材的探索則是一趟迷人的探索之旅

2017 年，電影導演史蒂芬史匹柏 (Steven Spielberg) 在聖地牙哥動漫展 (Comic Con) 裡，談到他對 VR 的看法，

「過去十年，我參與其中，就像未來一樣，我覺得不管我們喜不喜歡，它都在前方等待著。」

後來，史蒂芬史匹柏所執導的電影《一級玩家》接著在 2018 年春天上映，眾所皆知這可以說是一部詮釋「元宇宙」概念的經典電影。或許是因為自己執導了一部後來被譽為談論 VR 世界的電影，因此有別於過去史蒂芬總是對 VR 持憂心態度，該年他的發言，反而將 VR 視為新可能性的起點，認為技術將改變過去電影給觀眾的體驗，並且強調：「在其中，人類可以做任何你想像得到的事情。」

在同一個時空背景下，把場景轉到威尼斯影展。2016 年，威尼斯影展首創 VR 單元、2017 年設立 VR 競賽類別，而成立首年，台灣藝術家黃心健即以《沙中房間》拿下「最佳體驗獎」(Best Experience)。

到了 2022 年，導演陳芯宜再度以《無法離開的人》——這部受國家人權博物館之邀、以白色恐怖受難者故事為題材的 VR 創作——睽違五年，再度為台灣拿下同一獎項。

同樣是今年 6 月，導演王登鈺以 VR 作品《紅尾巴 Ep.1》，也在被國際間視為最具規模「XR 沉浸式展覽」之一的法國新影像藝術節（NewImages Festival）中，拿下評審團特別提及獎 (Special Mention)。評審團認為該片的美術質感及奇幻氣氛令人深受吸引，且實拍逐格動畫細緻度極高，是 VR 電影的一大突破。

獲獎導演談 VR 影像創作——創作的本質即是挑戰，而新媒材的探索則是一趟迷人的探索之旅

Photo Credit：《無法離開的人》劇照／《無法離開的人》獲 2022 威尼斯影展最佳體驗獎，故事融合多位白色恐怖政治受難者的經歷，以一封無法送達的遺書，穿越歷史與時間，並藉由VR沉浸式體驗，期待喚起不同世代對這段歷史與人物的共感。

與其說是「挑戰」，不如用「好玩」形容更貼近

如同大導演史蒂芬所言，虛擬實境走進影視產業已數年，顛覆與創新實然並存並進。我們不禁想問，在此發展過程裡，對於創作者而言，其挑戰與學習在哪裡？對未來的想像又在哪裡？這些問題，將從本次於「未來內容展」展出作品的創作者視角出發，進一步理解創作者的心情，以及對 VR 的想像。

「從平面攝影到動態攝影，是一個歷程；從動態影像到 VR，又是一個新的歷程。」

過去以電影、紀錄片為主要創作媒材的陳芯宜表示，平面 2D 電影的電影語彙已經發展很成熟，

「像是在電影裡，你說遠景、中景、近景等等，大家很容易可以理解，但這在 VR 裡面幾乎是不成立的。」

正因許多事都還在萌芽階段，眾人也都還在成長的路上，因此凡事都還在探索階段。而細究這段探索的過程，陳芯宜並不認為「痛苦」，取而代之的，反而是「好玩」。

「先不要定義，要探索。」正因為過去的影像經驗與語言已然不成立，透過 VR 創作，所有共同語言都必須重新定義；又或是原本覺得不可行的事情，可能在不斷討論與嘗試中，又變得可行。

舉例來說：電影中「滑軌」是共通語言。講出來，每個人都會浮現共同想像、操作手法也非常一致。但「滑軌」該怎麼在 VR 影像裡呈現？便成為一個新的課題。首先，「滑軌」要在 VR 影像裡運用，在技術上有門檻。隨著鏡頭往前移動，技術團隊要縫合的是整個空間，不是單個畫框而已，那可是浩大且繁複的工程；其次，鏡頭在動的時候，觀眾容易頭暈，反而無法成就最佳觀影體驗。