【BTC365幣投】為什麼你需要去看數位修復版《悲情城市》的幾個理由：為何侯孝賢的電影得看大銀幕？還有這是一部主角是台灣的電影

參加《悲情城市》試映，片商會在手上蓋章代替門票，這個藍色的印子洗了幾次還在，留在手上變成一個模糊的黑斑。有趣的是，某種程度上這是《悲情城市》最棒的週邊商品：《悲情城市》這部 2.5 小時的電影，紀錄的是台灣一段至今仍然模糊黝黑的歷史。你也許聽過這部電影、卻從來沒真正看過這部電影，那麼，這篇文章將告訴你，為什麼你需要進戲院觀賞這部 33 年前的電影《悲情城市》。

《悲情城市》卡司與導演侯孝賢（前中右）。

1. 一定得看大銀幕

最簡單的道理，是這次《悲情城市》是以 4K 數位版規格上映。要注意的是，這次的修復是由當年年代集團董事長邱復生自費數位化的結果，根據藍祖蔚先生的資訊，這次應該是「數位調光版」，由當時的剪輯廖慶松協助調光，錄音杜篤之協助調音，資深電影人褚明仁多方協調，才能製作出這個新版本。如果你以一般老片所謂「4K 數位版」那種宛如新拍的亮麗畫面標準，來看這次的數位調光版《悲情城市》，可能會一點期望落差。

以前我們看《悲情城市》的畫質經常是這種等級。

但是，調光之後的版本卻確實是你見過最漂亮的《悲情城市》，絕對遠勝這 30 多年來的市售三區 DVD 版本。山城酒家街頭的黝黑能看到更多細節，大哥文雄晨起開燈泡茶的橋段也更清楚，這些優化，都讓這部一定得在大銀幕觀賞的電影，提供更多資訊讓觀眾們可以好好感受電影裡的四年台灣光陰。畢竟，過去無論你收藏過台版三區或日版的 DVD 或藍光碟，《悲情城市》本身的特殊體質，都需要你親自到大銀幕去欣賞這部電影，才能真正感受電影的本質。

這張劇照看起來很黑，在電影院裡看起來亮多了。

或者說，侯孝賢的電影都是如此。看看《悲情城市》，這部電影的運鏡技巧並不複雜，許多時候，一個鏡頭直直地盯住林家大廳或是金瓜石醫院走廊，而劇中角色都在其中，彷彿一幅固定畫。但是，視覺形式上雖然是固定的，其中的空氣卻是無時無刻不在流動的。最好的例子是一干吳寬榮（吳義芳飾）的好友，到文清（梁朝偉飾）的照相館吃飯一幕。吳念真、詹宏志、謝材俊、張大春、吳義芳五人閒聊，吳念真講閩南語、飾演來自唐山的記者張大春說著北京腔，他們的對話中還自然地夾雜日語（電影是從日本投降、台灣「光復」講起）；而在他們閒聊的同時，耳聾的文清與寬美（辛樹芬）正無言地「交談」著播放的唱片。

這一幕正中的吳念真是亮點。

這些聲音同時在這個大銀幕侷限的小空間裡呈現，你耳朵裡聽的，可能是謝材俊與吳念真正在批判陳儀公器私用，眼睛看的，卻是梁朝偉與辛樹芬正在筆談樂曲《羅麗萊》的來由，這兩種視與聽的感受似乎互不相關，甚至表達的情緒也是徹底相反的——友人們對中國接收台灣的未來不表信心，但一方年輕男女之間的曖昧卻正在擴大化。但是，這兩邊結合在一起，卻揉合出一種交織甜蜜與哀傷、溫暖與淒涼的複雜氛圍，令觀眾接收暖與冷之間的兩相夾攻。

前頭的人在熱情唱歌，後座的人靜靜旁觀。

這代表你必須在視聽設備一流的電影院裡觀賞，才能完全接收這種大銀幕與大喇叭傳來的暖與冷，如果沒有傾耳細聽，透過手機或是電腦喇叭很難同時聽到吳念真一流的閩南語氣口與《羅蕾萊》樂聲的交響；如果沒有大銀幕，你也很難看到辛樹芬臉上的諸多細節——這場戲裡她沒有台詞，只能用臉部表情來呈現她與梁朝偉之間筆談的情緒轉變。這部電影裡，這對亂世兒女乍看之下沒有任何直接的情意表現——沒有激情的熱吻相擁、甚至連牽個小手都沒有。但他們確實有很多情感交流，就在像這樣無語的橋段中，在他們交錯的鋼筆與筆記本間，在他們對望的空氣中。

這場戲的視覺主角是正面鏡頭的辛樹芬。

《悲情城市》是侯孝賢重要的事業里程碑，他從來無意告訴你一個鞭辟入裡、脈絡清楚的故事，他做的是塑造一個又一個完整細節的小空間，然後把你丟進去，讓你像體驗開放世界遊戲（例如《俠盜獵車手》或《刺客教條》遊戲）一般，自己去聆聽、觀察、呼吸那個小空間裡獨有的聲響、色彩與氣味，而這些全方位的視聽感受，會融合出一種比故事更深遠的印象，而角色的情緒與心境，正在那形而上的氛圍裡漂浮著，這種觀影體驗，讓觀眾能夠接收比起敘事方式能提供的更多資訊，而這需要搭配一個絕佳的視聽空間，才能體驗。